História da arte na União Soviética: propaganda, rebelião e liberdade no realismo socialista – History is Now Magazine, Podcasts, Blog e Livros

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Como em todo o domínio de Joseph Stalin, as artes na União Soviética brilhavam com o tom vermelho da propaganda comunista. Enquanto o realismo no Ocidente procurava ilustrar uma visão não-romantizada da vida cotidiana, o socialismo socialista empregava seus artistas como propagandistas. As autoridades soviéticas ordenaram incontáveis ​​obras de operários hercules, a pátria vitoriosa em toda a sua glória monumental e seus líderes robustos passeando pelo Kremlin. No entanto, com a morte de Stalin, a arte soviética evoluiu paralelamente ao seu país, tornando-se ao mesmo tempo mais democrática, realista e rebelde. O realismo socialista, uma vez criado como propaganda para uma máquina política, mais tarde se tornou uma ferramenta para trabalhar contra o próprio regime que o criou.

Recomendamos que você visualize:Gerasimov, Aleksandr MikhailovichI.V. Stalin e K.E. Toroshilov no Kremlin após a chuva (1938). 296х386. https://painting-planet.com/iv-stalin-and-voroshilov-in-the-kremlin-by-alexander-gerasimov/

O que é realismo socialista?

O realismo socialista em sua forma inicial não era tanto arte, mas uma máquina política que procurava doutrinar todos os cidadãos com ideologia comunista. O movimento apareceu pela primeira vez em 1932 no Primeiro Congresso de Todos os Sindicatos dos Escritores Soviéticos e mais tarde foi adotado como a única forma de arte oficial da União Soviética dois anos depois, quando o Congresso dos Escritores Soviéticos delineou os critérios para todas as futuras obras de arte. Realismo Socialista, como Karl Radekexplicado durante o Congresso, significou uma reflexão “daquela outra nova realidade – a realidade do socialismo … caminhando para a vitória do proletariado internacional …[and a] literatura de ódio ao capitalismo em putrefação “.

Recomendamos que você visualize:Mikhail Khmelko.O triunfo da mãe-mãe vitoriosa (1949). https ://01varvara.wordpress.com/2015/07/15/mikhail-khmelko-the-triumph-of-the-victorious-mother-motherland-1949/

O Congresso dos Escritores determinou que o Realismo Socialista incorporasse a visão dos soviéticos de si mesmos e de seu futuro. O movimento enfatizou esculturas monumentais e edifícios para representar a força e a riqueza do país. A música ousada levou os trabalhadores a agir, e as pinturas exibiam trabalhadores alegres, camponeses felizes ou líderes engrandecidos, como Stalin e Lenin. Cada obra de arte tinha que atender quatro requisitos: deve ser proletariado, típico, realista e partidário. Cada obra de arte deve mostrar uma conexão com o proletariado em um nível básico, o que significa que eles são simples de entender e retratam cenas do homem comum e não da burguesia. Mais importante, cada trabalho deve ser partidário, um endosso inquestionável do partido comunista. O realismo socialista não deixou espaço para interpretação; era apoio total ao regime ou traição.

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Arte em Thaw

A morte de Stalin deu início a uma era um tanto mais livre, conhecida popularmente como “o degelo” de sua sucessora, Nikita Khrushchev. Embora as artes na União Soviética continuassem restritas, a morte de Stalin permitiu que muitos novos artistas entrassem em cena. Os artistas existentes também adotaram esse ambiente mais descontraído e criaram mais livremente e originalmente.

Como o país passou por uma desestalinização, as autoridades alteraram os trabalhos para eliminar a semelhança de Stalin. A estação Stalinskaya foi renomeada como Semenovskaya e removeu o retrato e a citação do ditador de suas paredes. Na estação de Belorusskaja, o novo regime substituiu um mosaico de Stalin por uma bandeira trabalhista vermelha.

Recomendamos que você visualize:À esquerda, estação Stalinskaya. À direita, a renomeada Estação Semenovskaya, com a cabeça de Stalin removida. Eugenia. “Metrô de Moscou sem Stalin – veja as lacunas”. URSS real: levantando a cortina de ferro. 2 de março de 2010. Acesso em 6 de dezembro de 2015. http://www.realussr.com/ussr/moscow-underground-without-stalin-see-the-gaps/.

Como a URSS permaneceu altamente censuradora, mesmo durante o “degelo”, muitos artistas optaram por criar obras verdadeiramente realistas que evitavam qualquer referência política. Outros artistas e escritores, como V. Dudintsev, que escreveram Não de pão sozinho, uma crítica indireta ao regime, ampliou os limites do que Khrushchev permitiria como arte e ajudou a pavimentar o caminho para o falecido movimento do realismo socialista.

Embora Khrushchev apoiasse publicamente políticas mais liberais relativas às artes, ele frequentemente se contradiz, o que inadvertidamente popularizou o movimento posterior, mais desafiador. Quando o All World Festival of Youth de 1957 apresentou à URSS uma variedade de arte moderna e pop americana, Khrushchev a denunciou e martirizou artistas que não estavam dispostos a obedecer às diretrizes do estado.

O realismo socialista tardio ganhou ainda mais apoio quando as autoridades encerraram uma mostra de arte de 1974 com escavadeiras e uma demonstração de força. Os críticos do governo renomearam o evento como o “Exposição de escavadeira.“Essas ações dividiram a arte dentro da União Soviética em duas seitas: oficial e não oficial. Enquanto a arte oficial do estado permaneceu o realismo socialista, a arte não oficial tornou-se mais rebelde.

Uma rebelião pintada

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The Severe Style e Sots Art foram dois movimentos artísticos que surgiram da rebelião de artistas soviéticos contra o realismo socialista tradicional. Enquanto o Estilo Severo sob o governo de Khrushchev criticava implicitamente o governo, o movimento Sots Art posterior ficou cada vez mais evidente em suas críticas e até em escárnio à União Soviética.

O estilo severo retratava o realismo socialista de maneira muito mais realista do que os primeiros trabalhos propagandizados demais. O realismo socialista tardio tornou-se mais pessimista em sua visão da classe trabalhadora e adotou os estilos ocidentais do expressionismo. Muitos artistas, cansados ​​da ideologia comunista, recusaram-se a pintar qualquer tópico semelhante a um trabalho feito sob Stalin. Em vez disso, optaram por criar representações da vida cotidiana ou imagens que representavam mudanças em seu país. O Estilo Severo favoreceu os canteiros de obras por esse motivo, pois implicava apoio a um país mais novo e mais livre.

Recomendamos que você visualize:Bohouš Cizek.Sem título (por volta de 1960). http://www.eleutheria.cz/socpresent.php?lang=pt&image=023

Tecnicamente, a fusão da arte soviética e pop, o movimento Sots Art foi uma completa rejeição do realismo socialista patrocinado pelo Estado. Sots Art é definido por sua natureza satírica e inclusão da Pop Art como um meio de criticar as políticas soviéticas. Os críticos de arte alegaram que as obras de Sots Art, como as de Komar e Melimid (famosas por sua representação de Stalin sentado ao lado de E.T., com um Hitler escondido nas sombras) eram “ao mesmo tempo subversivas e nostálgicas”. Foi uma “manifestação dos chamados styob, que pode ser traduzido como uma espécie de “zombaria‘que envolve imitar algo a tal ponto que o original e a paródia se tornam indistinguíveis “.

Recomendamos que você visualize:Komar e Melamid.Conferência de Yalta (1982). Tempera e óleo sobre tela, 72 ”X48”. http://russian.psydeshow.org/images/komar-melamid.htm

Arte em Transição

O realismo socialista tardio tornou-se um canal de protesto, mas também um símbolo da transição de sua sociedade para se tornar, embora em graus variados, mais democrático, realista e livre.

Talvez o movimento mais ousado dos artistas soviéticos estivesse expondo a mentira da felicidade sob o regime totalitário de Stalin. Eles não o fizeram por sabotagem política ou rebelião física, mas implementando tinta e tinta para retratar como era realmente a vida do cidadão soviético comum. O realismo socialista tardio não participou “idealização heróica do homem que trabalha, “como Stalin. Esses novos artistas expuseram a monotonia, a labuta e a sujeira das fábricas e campos, se eles escolheram esse assunto.

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Recomendamos que você visualize: Ivan Babenko. Waiting, ambientado em 1945, no final da Segunda Guerra Mundial (1975-1985). Óleo sobre tela, 123×167 cm.

https://kieramotorina.tumblr.com/post/118353730352/week-8-waiting-ivan-babenko-1945

A arte soviética tardia tornou-se mais democrática no sentido de estar disponível para todos, em vez de apenas para artistas sancionados pelo Estado. Logo após a morte de Stalin, ocorreu o primeiro concurso público de arte, aceitando submissões anonimamente e permitindo a entrada de artistas não estabelecidos. Até o júri se tornou mais democrático, composto por pessoas com várias profissões e sem alianças e interesses.

Brasas em Chamas

O realismo socialista terminou com a dissolução da União Soviética. Os artistas, contentes por estarem livres de um regime comunista controlador, começaram a criar obras independentemente do Estado. Parecia que todos estavam felizes em esquecer a arte soviética e a vida em geral. UMA “fadiga“de qualquer coisa remotamente soviética levou muitos a desmantelar e ocultar obras do realismo socialista.

Recentemente, no entanto, a discussão sobre o realismo socialista passou de “estultificantemente chata” para a moda. Colecionadores de arte e magnatas russos começaram a arrebatar peças do Realismo Socialista, interessadas mais em sua história do que em ideologias ou técnicas dos artistas. Tais peças foram exibidas em todo o mundo, exibidas em exposições de Berlim a Londres e até Minneapolis. Um artigo, curiosamente chamado “Realismo socialista: conteúdo socialista, preço capitalista”, apelidou 2014 de “o ano do realismo socialista”. O artigo descreveu um leilão da Sotheby’s de 2014 com cerca de quarenta obras de realismo socialista, mas a exposição foi apenas uma dentre muitas. Um leilão de junho de 2014 estimou que cerca de vinte e quatro peças valiam coletivamente cerca de US $ 7,7 milhões. O realismo socialista, outrora um assunto tabu da história da arte, ganhou um interesse universal de uma maneira que não conseguiu nem mesmo no auge.

Recomendamos que você visualize:Yuri Ivanovich Pimenov.Celebração de 1º de maio (1950)
Este trabalho, comemorado o Dia Internacional do Trabalhador, foi vendido por 1,5 milhão pela Sothebys London. https://tmora.org/2009/02/02/russkiy-salon-select-favorites-and-newly-revealed-works/yuri-ivanovich-pimenov-first-of-may-celebration-1950-132×300/

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