O teatro na Grécia antiga: tragédias, dramaturgos importantes – e máscaras – History is Now Magazine, Podcasts, Blog e Livros

cupom com desconto - o melhor site de cupom de desconto cupomcomdesconto.com.br


Um festival para os deuses

Um dos festivais gregos foi chamado de ‘City Dionysia’. Era um festival de entretenimento realizado em homenagem a Dionísio, o deus do vinho e da fertilidade, e apresentava competições de música, canto, dança e poesia. O evento cheio de folia foi conduzido por homens bêbados vestidos com peles ásperas de cabras (pensava-se que as cabras eram sexualmente potentes). Os gregos entretinham grandes reuniões de multidão durante esses festivais dramatizando peças com roteiro, geralmente com apenas uma pessoa agindo e dirigindo a transição de cada cena. À medida que os dramaturgos evoluíam, um punhado de atores produziu performances no palco que consistiam em um coro ao vivo e um fundo musical.

Um teatro em particular, construído para homenagear Dionísio, foi chamado Epidauro. Foi o maior teatro do mundo ocidental e é frequentemente considerado um pioneiro da engenharia pelos padrões de hoje. Cinquenta e cinco fileiras semicirculares de assentos foram construídas na encosta com tanta precisão que o teatro tinha uma acústica perfeita. Nomeado em homenagem ao deus da medicina Asklepios, acreditava-se que o Epidauro (e os teatros em geral) tinha efeitos benéficos na saúde mental e física. Era considerado um importante centro de cura e é considerado o berço das artes medicinais. Dois mil e quinhentos anos depois, ele ainda está em uso e está entre os maiores dos teatros gregos sobreviventes.

A tragédia grega

Pouco se sabe sobre as origens da tragédia grega antes de Ésquilo (c. 525-c. 455 a.C.), o mais inovador dos dramaturgos gregos. Seu primeiro trabalho sobrevivente é ‘Persas’, produzido em 472 a.C. As raízes da tragédia grega, no entanto, provavelmente estão inseridas no festival da primavera ateniense de Dionísio; que incluía procissões, sacrifícios religiosos, desfiles e competições. Os primeiros teatros gregos focavam temas trágicos que ainda ressoam com o público contemporâneo. A palavra “tragédia” se traduz em “canto das cabras”, uma frase enraizada no Festival de Dionísio de dançar ao redor de cabras sacrificiais por um prêmio. As tragédias gregas originais centradas na mitologia ou no significado histórico que retratavam a busca do antagonista pelo significado da vida. Outras vezes, os dramaturgos focavam a tragédia geral na natureza dos deuses e deusas.

Das poucas tragédias gregas sobreviventes, todos, exceto os persas de Ésquilo, se baseiam em mitos heróicos. O protagonista e o coro retratavam os heróis que eram objetos do culto religioso em Ática no século V aC Freqüentemente, o diálogo entre ator e coro serviu como função didática, vinculando-o a uma forma de discurso público com debates na assembléia.

Cada tragédia sobrevivente começou com um prólogo que explicava a ação em cada cena correspondente. Posteriormente, o coro introduziu o paradoxo; uma transição pela qual o público se familiariza com os personagens, a exposição e o clima geral do cenário. Finalmente, o êxodo implica a saída do coro e dos personagens derivados ao longo da duração da peça.

Leia Também  A controversa carreira da primeira senadora norte-americana: Rebecca Latimer Felton - History is Now Magazine, Podcasts, Blog e Livros

Algumas das mais antigas tragédias sobreviventes do mundo foram escritas por três renomados dramaturgos gregos. Ésquilo compôs várias tragédias notáveis, incluindo “Os Persas” e a trilogia “Oresteia”. Até hoje, o drama em todas as suas formas ainda funciona como um meio poderoso para transmitir idéias.

Comédias antigas

O início exato das peças cômicas gregas não é conhecido. Alguns historiadores acreditam que poderiam ter começado com a atividade de atores se imitando, assim como fazendo piadas sobre peças atuais e muito mais. Durante o século VI aC, as peças começaram a incorporar cenas envolvendo atores vestidos com trajes exagerados, principalmente de animais. Posteriormente, eles dançavam muito para o deleite do público. Vários poemas envolvendo humor, bem como músicas, seriam apresentados durante as peças.

Diferentemente da tragédia grega, as performances cômicas produzidas em Atenas durante o século V aC, a ‘Velha comédia’, ridicularizaram a mitologia e membros proeminentes da sociedade ateniense. Parece não haver limite para a fala ou ação na exploração cômica do sexo e de outras funções corporais. Estatuetas de terracota e pinturas de vasos datadas da época de Aristófanes (450 a 387 a.C.) mostram atores cômicos usando máscaras e calças grotescas com estofamento na garupa e na barriga, além de um falo de couro.

Na segunda metade do século IV a.C., ‘a nova comédia’ de Menander (343–291 a.C.) e seus contemporâneos apresentaram novas interpretações a materiais familiares. De muitas maneiras, a comédia tornou-se mais simples e mais calma, com muito pouca obscenidade. O estofamento grotesco e o falo da Velha Comédia foram abandonados em favor de figurinos mais naturalistas que refletiam o estilo moderno dos dramaturgos. A sutil diferenciação das máscaras usadas pelos atores se assemelha à mais fina delineação de caráter nos textos da Nova Comédia; que tratava da vida privada e familiar, das tensões sociais e do triunfo do amor em vários contextos.

Principais dramaturgos da época

Havia muitos dramaturgos gregos, mas apenas as principais obras de três dramaturgos sobreviveram: Ésquilo, Sófocles e Eurípides. Eles escreveram peças para a City Dionysia, mas a idéia central de cada uma delas era diferente.

cupom com desconto - o melhor site de cupom de desconto cupomcomdesconto.com.br

As peças de Ésquilo exploram os perigos da arrogância, o mau uso do poder e as sangrentas conseqüências da vingança. Ésquilo foi o primeiro a introduzir um segundo ator durante apresentações no palco. Sua trilogia, Oresteia, explora a cadeia de vingança desencadeada pela decisão do rei Agamenon de sacrificar sua filha em troca de um vento ameno para levar seus navios para Tróia.

Sófocles escreveu sete tragédias populares, incluindo “Antígona”, “Electra” e “Édipo Rex”, para citar algumas. Os dramaturgos de Sófocles estão focados no poder redentor do sofrimento. Um bom exemplo disso é o caráter de Édipo em Édipo Rex. Ele retratou Édipo como um jovem de bom coração, mas obstinado, que mata seu próprio pai sem saber que ele é seu pai e se casa com sua mãe sem perceber que ela é sua mãe biológica. Quando ele descobre o que fez, ele se cega de remorso. Sófocles introduziu um terceiro ator durante apresentações no palco e foi o primeiro dramaturgo a incluir cenários pintados.

Leia Também  O Leitor de História - Um Blog de História da St. Martins Press

Eurípides, o último dos três, pertence a uma geração um pouco mais tardia do pensamento grego e é um espírito muito mais perturbado, questionador e insatisfeito. Eurípides foi considerado o mais direto dos três em seu questionamento sobre a sociedade ateniense e suas crenças estabelecidas. Ele compôs mais de noventa peças, com cerca de dezoito peças sobreviventes estudadas e incorporadas por dramaturgos contemporâneos; incluindo “Medéia”, “Hércules” e “As mulheres troianas”. Os críticos criticaram os valores questionáveis ​​de Eurípedes apresentados durante suas performances no palco, muitas vezes representando vários arquétipos psicológicos não explorados por dramaturgos anteriores. Muitos autores modelaram o experimentalismo de Eurípedes séculos após sua morte.

Os dramaturgos gregos também injetaram humor em certos aspectos do teatro. Os comediantes populares competiram durante os festivais atenienses, incluindo Aristófanes, que escreveu mais de quarenta peças. Entre suas onze peças sobreviventes, havia um roteiro polêmico intitulado “Lysistrata”, um conto sobre uma mulher forte e independente que lidera uma coalizão de mulheres contra a guerra na Grécia.

Cada um desses dramaturgos introduziu algo novo no drama ateniense quando suas peças foram escolhidas como as melhores, e é em grande parte por causa desses escritores que o teatro se desenvolveu da maneira que tem agora. Apesar do número limitado de tragédias e comédias sobreviventes, os gregos influenciaram bastante o desenvolvimento do drama no mundo ocidental.

A arte por trás de uma máscara

Era prática comum os atores gregos usarem máscaras. Pensa-se que essas máscaras de teatro amplifiquem a voz do ator e contribuam para o ambiente teatral. Desde então, eles se tornaram ícones da cultura grega antiga e procuraram itens de colecionadores. Máscaras altamente decoradas eram usadas durante festas e celebrações, bem como durante ritos funerários e cerimônias religiosas. Essas máscaras foram construídas com material orgânico leve, como linho ou cortiça, e copiadas das placas de mármore ou bronze. Muitas vezes, uma peruca era presa ao topo da máscara. A máscara foi então pintada; geralmente marrom para representar um homem e branco para uma mulher. Havia dois buracos para os olhos, grandes o suficiente para o ator ver a platéia, mas pequenos o suficiente para não permitir que a platéia o visse. O formato das máscaras ampliava a voz do ator, tornando suas palavras mais fáceis para o público ouvir.

Havia várias razões práticas para o uso de máscaras no teatro. Devido ao tamanho dos anfiteatros em que estavam tocando, fantasias exageradas e máscaras com cores vivas eram muito mais visíveis para um membro distante da multidão do que um rosto normal. Máscaras também foram usadas para uma transformação em personagem. Havia apenas dois ou três atores presentes em cada produção, então as máscaras permitiam mudanças rápidas de personagem entre as cenas. As máscaras eram ferramentas para o público aprender algo sobre o personagem, seja uma barba enorme e uma boca barulhenta para representar o herói conquistador, ou nariz curvo e olhos fundos para representar o malandro. Máscaras trágicas carregavam expressões tristes ou doloridas, máscaras cômicas eram vistas sorrindo ou zombando.

Leia Também  Como um criminoso de guerra nazista condenado e 72 de seus homens se libertaram

Muitas máscaras sobreviveram, bem como descrições literárias das máscaras e recriações artísticas em afrescos e pinturas de vasos. Pode-se ver a evidência da importância das máscaras em quase todos os teatros gregos antigos sobreviventes. Estátuas representando as máscaras grotescamente rindo, chorando ou furiosas olham para os espectadores inocentes, seus lábios praticamente ingurgitados e olhos tão redondos e parecidos com pires, que alguém pensaria que a própria máscara tinha uma mente própria.

Teatral do palco

O palco do teatro grego consistia essencialmente da orquestra, uma pista de dança plana do coro e a estrutura real do edifício conhecido como ‘teatro‘ Como os teatros da antiguidade eram freqüentemente modificados e reconstruídos, os restos sobreviventes oferecem poucas evidências da natureza do espaço teatral disponível para os dramaturgos clássicos nos séculos VI e V aC. Não há evidências físicas para uma orquestra circular anterior à do grande teatro de Epidauros, datada de 330 a.C. Muito provavelmente, o público no século V a.C. Atenas estava sentada perto do palco em um arranjo retilíneo, como aparece no teatro bem preservado de Thorikos, na Ática. Durante este período inicial no drama grego, o palco e muito provavelmente o skene(construção de palco) eram de madeira. Pinturas de vasos representando a comédia grega do final do quinto e início do quarto século a.C. sugerem que o palco tinha cerca de um metro de altura com um lance de degraus no centro. Os atores entraram de um lado ou de uma porta central no skene, que também abrigava o ekkyklema, uma plataforma com rodas com conjuntos de cenas. Um guindaste, localizado na extremidade direita do palco, foi usado para içar deuses e heróis pelo ar no palco. Os dramaturgos gregos aproveitavam ao máximo os contrastes extremos entre os deuses no alto e os atores no palco, e entre o interior escuro do prédio e a luz do dia.

Atenas

A cidade do teatro era, de fato, Atenas. Atenas gerou drama, criou drama e, em última análise, foi responsável por cultivá-lo na arte mais importante do mundo clássico e moderno. O teatro grego provou ser atemporal, pois continua a divertir o público com sua capacidade de retratar temas universais. Embora muitas das peças tenham sido perdidas ao longo dos tempos, muitos dos originais dos séculos V e VI aC são realizados regularmente em todo o mundo e ainda são vistos como o topo de sua arte.

O que você acha do teatro grego antigo? Deixe-nos saber abaixo.

cupom com desconto - o melhor site de cupom de desconto cupomcomdesconto.com.br